Top 83 Studios für Tanzen in Berlin

Groove Decomposition (GD) is a movement research class focused on accessing the source of groove and the generative impulses that create movement before it becomes stereotyped form. The practice invites participants to deconstruct learned movement patterns, stylistic habits, and cultural clichés in order to reconnect with more organic and personal sources of motion. By working from sensation, rhythm, and internal perception, dancers learn to move from impulse rather than imitation. Through guided improvisation, rhythmic exploration, sensory work, and instant composition, participants investigate how movement is generated from within and how it can be continuously transformed. The class integrates elements of contemporary dance, urban practices, somatic approaches, and embodied memory, creating a space for deep physical listening and creative experimentation. Rather than teaching fixed sequences, Groove Decomposition offers tools to: · MAccess the source of groove and internal rhythmic intelligence · Deconstruct stereotyped movement patterns · Expand improvisational and compositional skills · Strengthen creative autonomy and expressive presence · Develop movement from impulse rather than external form · The class is open to dancers, performers, actors, and people with little formal dance training who are interested in exploring movement as a creative and expressive tool. No specific background is required—only curiosity, openness, and willingness to engage physically and perceptually. Rubén Nsue is a performer, choreographer, actor, educator, dramaturg, and researcher born in Madrid of African origin. He began his dance training in Madrid in modern jazz and contemporary dance, continuing his artistic formation in Barcelona, London, and New York. In 2007, he founded oLokomamia, an experimental dance company that became a significant reference within Madrid’s avant-garde and contemporary dance scene. Since then, he has worked as a dancer, choreographer, and actor for institutions and companies including Semperoper Dresden, Grupo Oito Dance Company, and Ramba Zamba Theater. Since 2016, Rubén has been developing his own movement research practice, vGroove Decomposition, which investigates the relationship between embodied impulse, memory, rhythm, and codified movement forms. His research on groove and generative movement was supported by the Tanzpraxis Berlin Stipendium in 2022. His work focuses on accessing the source of movement before it becomes stylized, aestheticized, or socially conditioned, emphasizing somatic intelligence, perception, and embodied authorship. Through practice, performance, and pedagogy, he explores how dancers and performers can create from internal impulse rather than reproducing external models. Rubén is a founding member of KDV Performance Group and has contributed to works such as eLas Casas Invisibles(2020), El Túnel m(2024), and Cortex (2024/2025). He is currently based in Berlin, where he continues developing artistic research at the intersection of dance, performance, music, and cultural memory.

Adresse:

Kastanienallee 79, 10435 Berlin

Der kreative Kindertanz führt die Kinder auf kindgerechte und spielerische Art und Weise an Rhythmik, Musikalität und Motorik heran.Durch die spielerische Körperarbeit sollen Rhythmusgefühl, Gleichgewichtssinn, Koordinationsfähigkeit und Kreativität geschult werden.

Adresse:

Fürstendamm 1A, 13465 Berlin

Gemeinsam lernen die Kinder bei Spieltänzen und ersten Tanzschritten, die Zusammenhänge zwischen den Bewegungen zu erkennen und dem Rhythmus der Musik zu folgen. Das fördert die Fantasie, gibt ein gutes Körpergefühl und stärkt somit das Selbstbewusstsein. Ab 2 Jahre mit Begleitung WIR FREUEN UNS AUF EUCH

Adresse:

Oraniendamm 6-10, 13469 Berlin

Kindertanz Das Ziel von Jella´s Unterricht ist es, den Kindern einen Raum zu geben, in dem sie tänzerisch ihren Gefühlen Ausdruck verleihen können. Sie werden dazu eingeladen, ihre Individualität im Tanz zu erleben. Jella vermittelt durch Bewegungs- und Koordinationsübungen Grundlagen des Zeitgenössischen Tanzes. Eine wichtige Rolle spielt die Improvisation, die einen Zugang zum persönlichen Erleben schafft. Über kreative und spielerische Ansätze werden die Kinder an ihren individuellen Ausdruck herangeführt. Das Zusammenspiel dieser Elemente wird durch Gruppenübungen gemeinsam erlernt. Bio Jella Nonnenmacher, 2000 in Berlin geboren, studierte vier Jahre Contemporary Dance. Nach einem Basisjahr an der Schule ’Die Etage’ in Berlin ging sie für drei Jahre nach Kassel ans ’SOZO visions in motion’, mit Abschluss als Bühnentänzerin 2024. Innerhalb dieser Ausbildung trainierte sie verschiedene Techniken wie Floorwork, Ballett, Improvisation und Somatische Techniken. Im Rahmen von jährlichen Projekten wurden choreografische Fähigkeiten erlernt. Ergänzende Workshops, wie zum Beispiel die Arbeit mit Film und Tanz, erweiterten ihre Perspektive auf künstlerische Prozesse. Teil der Ausbildung war die Mitwirkung an der Neuinszenierung »Der Nussknacker«. Das Stück wurde von dem niederländischen Choreografen-Duo ’United Cowboys erarbeitet und im Oktober 2023 im Opernhaus des Staatstheaters Kassel uraufgeführt. Anschließend ging Jella nach Villafranca di Verona, in Norditalien, um sich weiterzubilden. Im Rahmen des Erasmus+ Programms nahm sie an der Ausbildung ’ADT - Advanced Dance Training’ teil. Sie befasste sich mit Neo klassischen, Modernen und Zeitgenössischen Bühnentanz. Teil dieser Ausbildung waren zahlreiche öffentliche Auftritte. Zurück in Berlin erlernte sie pädagogische Fähigkeiten in einem zweimonatigen Praktikum im Dock11 unter der Anleitung von Lisa Oettinghaus. In ihrem Kurs lernen Kinder

Adresse:

Breite Straße 43, 13187 Berlin

Im Unterricht gehe ich von der natürlichen Bewegungsfreude der Kinder aus, von der Freude am Experimentieren und am gemeinsamen Tun. Die Kinder erhalten Gelegenheit, ihre Gefühle und Erfahrungen tänzerisch auszudrücken. Spielerisch erlernen sie altersgemäße Bewegungsabläufe, um feste und eigene Tänze zu gestalten und so ihr tänzerisches Vokabular anreichern. Wichtig ist mir im Tanzunterricht die Kinder individuell zu betrachten und auf die persönliche Entwicklung einzugehen. Annika Lisa Oettinghaus wurde in Dortmund, Deutschland geboren und lebt in Berlin. Ihr Studium begann sie am Modern Dance Center in Dortmund. Im Anschluss tanzte sie als Elevin bei der Ad Deum Dance Company in Houston/ Texas. Zurück in Deutschland erhielt Annika Lisa ihre Bühnentanzausbildung in Kassel bei SOZO- Visions in motion. Sie tanzte bei Project Dance in New York und am Staatstheater Kassel unter Johannes Wieland, sowie bei Cie. Toula Limnaios in Berlin und verschiedenen Opern Produktionen. Lisa hat pädagogische Fortbildungen im kreativen Kindertanz absolviert und war zuletzt 4 Jahre in Kassel als Tanzlehrerin tätig.

Adresse:

Kastanienallee 79, 10435 Berlin

Nadja Haas (MA Fine Arts, Slade, London, UK) Hat ihre Ausbildung als Tänzerin, Choreografin in London UK am Holborn Performing Art Center absolviert. Sowie Peter Brooks Company Physical Theater London Shakespeare Youth London Training. Sie hat an der Deutschen Schule in San Francisco USA Kinder in Sprache und Bewegung unterrichtet sowie in Kalifornien an der Kunst und Kultur Szene mitgewirkt und sich weiter als Tänzerin und Performance Künstlerin entwickelt. Vor einigen Jahren in Berlin angekommen hat sie Kinder und Jugendliche an der Papillon Jana Diekmann Ballett Schule unterrichtet und mitJuschka Weigel für Jugendliche Tanz-Camps angeboten: im Rahmen von Flusskultur e.V. gefördert von ChanceTanz. 2019 wurde sie im Performing Arts Festival zusammen mit Tatwerk gefördert. Jetzt unterrichtet sie jedes Alter im Modernen /Contemporary Tanz. Ihr Unterricht basiert auf ihre zahlreichen Erfahrungen und internationalen Trainings.

Adresse:

Kastanienallee 79, 10435 Berlin

Tanzen macht glücklich. Es schult das Gehör, hält den Körper fit und geschmeidig. Je früher man damit startet um so besser

Adresse:

Elsenstraße 106, 12435 Berlin

Mit Spiel und Spass zu den ersten Tanzschritten Die Kinder werden angeregt Phantasiebewegungen zu kindgerechter Musik unter Einsatz von unterschiedlichsten Materialien (Tüchern, Seilen, Bällen, uvm...) auszuführen und so deinen Körper besser kennen zu lernen. Die Fähigkeit zur Konzentration der Kinder ist in diesem Alter sehr unterschiedlich und hängt auch stark von der Tageskondition ab. Somit wechselt man viel ab zwischen freiem Tanzen zur Musik mit einfachen Aufgaben und angeleiteten Übungen für die Stärkung und Aufrichtung des Rückens und zur Stabilisierung des Beckens, sowie zur Förderung der Motorik.

Adresse:

Wismarer Straße 42, 12207 Berlin