Top 6 Studios for Contemporary Dance in Berlin

Christina Mertzani is a choreographer, dancer and teacher, Christina Mertzani graduated from Athens State School of Dance in Greece, in 2004, and holds a degree in Homeopathy by Akadimia of Ancient Greek and Traditional Chinese Medicine. As a performer, Christina has worked with Johannes Wieland (Germany), Stella Zannou (Greece), Peter Vosperton (New Zealand), Kostandin Mixos (Greece), Helder Seabra (Belgium), Kat Valastur (Germany), Apostolia Papadamaki (Greece) and among others, as well as performed choreographies by Wim Vandekeybus, Mark Morris and Martha Graham. Christina has presented her creations Metamorfosis, Inside, Athenian house, Mix-up, Cube, Alternative Bodies, Stheno, Run Away, Minotaur, Beyond Illusion and video dance works Entanglement, Reborn Temptation and 60 Pulses in more than 30 countries around the world. In the past 19 years, she has been teaching and choreographing around the world for different companies, universities, state theaters, festivals and studios for professional dancers. Some of the places she has collaborated are Sasha Waltz & Guests, the Hong Kong Academy for Performing Arts, Beijing Dance Academy, Tainan University of Technology, b12 festival, one small step festival, Cie.toula limnaios, Marameo, Staatstheater Osnabrück, Landesbühnen Sachsen, Staatstheater Kassel, Staatstheater Heidelberg, Tanzbüro Basel, Staatstheater St. Gallen, Staatstheater Bern, Nachschub, HJS Profitraining Amsterdam, SOZO visions in motion, Landestheater Linz, Anton Bruckner University, Staatstheater Bielefeld, Staatstheater Braunschweig, AKBANK Sanat Istanbul and many more. She served as a faculty member of Anton Bruckner University in Linz, Austria for two years (2017-2018). Christina co-directed with Evangelos Poulinas for 9 years (2010-2018) the International Contemporary Dance Festival in Corfu, Greece, One Small Step. Description of the class In this class we will focus on technique and performance of movement. Starting with warm up and body preparation, we will use simple exercises to train the mechanisms we have at our disposal in order to approach the floor with safety and speed, to move rapidly and with agility at the same time, and to cover as much space as possible using our full potential. We will then work with complex movement, choreography and focus on intention and the ways we can present movement to the audience. We will take into consideration the individual differences and at the same time we will work as a team. The main goal of this class is to open our senses, to communicate through movement, and to gain more satisfaction through our dancing. Video link https://vimeo.com/user27591150

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Kastanienallee 79, 10435 Berlin

Please note! There is no entry to the class after that class has started. Please be 10 min before class starts at the studio. Gaga/people classes offer a framework for users to connect to their bodies and imaginations, experience physical sensations, improve their flexibility and stamina, exercise their agility and explosive power, and enjoy the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere. Throughout the class, participants are guided by a series of evocative instructions deployed to increase awareness of and further amplify sensation. Rather than turning from one prompt to another, information is layered, building into a multisensory, physically challenging experience. While many instructions are imbued with rich imagery, the research of Gaga is fundamentally physical, insisting on a specific process of embodiment. Inside this shared research, the improvisational nature of the exploration enables each participant’s deeply personal connection with Gaga.

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Im Unterricht gehe ich von der natürlichen Bewegungsfreude der Kinder aus, von der Freude am Experimentieren und am gemeinsamen Tun. Die Kinder erhalten Gelegenheit, ihre Gefühle und Erfahrungen tänzerisch auszudrücken. Spielerisch erlernen sie altersgemäße Bewegungsabläufe, um feste und eigene Tänze zu gestalten und so ihr tänzerisches Vokabular anreichern. Wichtig ist mir im Tanzunterricht die Kinder individuell zu betrachten und auf die persönliche Entwicklung einzugehen. Annika Lisa Oettinghaus wurde in Dortmund, Deutschland geboren und lebt in Berlin. Ihr Studium begann sie am Modern Dance Center in Dortmund. Im Anschluss tanzte sie als Elevin bei der Ad Deum Dance Company in Houston/ Texas. Zurück in Deutschland erhielt Annika Lisa ihre Bühnentanzausbildung in Kassel bei SOZO- Visions in motion. Sie tanzte bei Project Dance in New York und am Staatstheater Kassel unter Johannes Wieland, sowie bei Cie. Toula Limnaios in Berlin und verschiedenen Opern Produktionen. Lisa hat pädagogische Fortbildungen im kreativen Kindertanz absolviert und war zuletzt 4 Jahre in Kassel als Tanzlehrerin tätig.

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Der Modern Kurs kombiniert Elemente verschiedener Techniken des zeitgenössischen und Modernen Tanzes, sowie floor work - release technique, David Zambrano - flying low technique, Limon, Horton und Graham Einflüssen. Das Training startet mit simplen Übungen zur Wahrnehmung des Körpers und geht über das erlernen der verschiedenen Tanztechniken, eingebunden in Übungen, bis hin zur freien Körperarbeit. Diese gibt Raum, den individuellen Körper in seinen eigenen Bewegungen kennen zu lernen und einzubinden. Wahrnehmung und Verständnis vom eigenen Körper und seinen kinetischen Kräften sind Ziel des Kurses. Annika Lisa Oettinghaus wurde in Dortmund, Deutschland geboren und lebt in Berlin. Ihr Studium begann sie am Modern Dance Center in Dortmund. Im Anschluss tanzte sie als Elevin bei der Ad Deum Dance Company in Houston/ Texas. Zurück in Deutschland erhielt Annika Lisa ihre Bühnentanzausbildung in Kassel bei SOZO- Visions in motion. Sie tanzte bei Project Dance in New York und am Staatstheater Kassel unter Johannes Wieland, sowie bei Cie. Toula Limnaios in Berlin und verschiedenen Opern Produktionen. Lisa hat pädagogische Fortbildungen im kreativen Kindertanz absolviert und war zuletzt 4 Jahre in Kassel als Tanzlehrerin tätig.

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Kurs In diesem Kurs werden Kräftigungselemente mit Entspannungsübungen kombiniert. Der Kurs ist für Leute die schon Erfahrungen haben. Die Kombination aus großen Bewegungen, Gleiten, die natürlich durch den Körper gehen, wird dir Dynamik, Erfüllung, Schwitzen und das Gefühl geben, deinen ganzen Körper in Anspruch zu nehmen. Wir arbeiten über mehrere Wochen (6-8 Wochen) an einer choreografierten Sequenz und Übungen, damit sich der Körper an die Bewegungen gewöhnen und anfreunden kann, um sich dann mit Körper und Geist als Einheit zu bewegen. Sandra hat viele Erfahrungen in zeitgenössischem Tanz, Improvisation, Theater und Instant Composition. Sie ist neugierig auf die Fähigkeit des Körpers, sich anzupassen, zu lernen, bewusst zu werden, sich mit anderen zu verbinden und Bewegungen für den Körper zu erforschen. Ihre Tanzausbildung absolvierte sie an der technisch führenden Schule Iwanson International school of Contemporary dance, und Sozo Vision in Motion. Zusätzlich zu ihrer Ausbildung absolvierte sie ein Zertifikat als Tanzlehrerin. Sandra hat in verschiedenen Opern in Japan und München getanzt. Sie hat in Projekten unter der Regie von z.B. Cindy von Acker, Shai Faran, Anna-Lisa Hern und Leonor von Salisch mitgewirkt. Seit 2015 arbeitet sie als Bewegungsgestalterin/Choreographin. Derzeit unterrichtet sie an verschiedenen Tanz- und Schauspielschulen in Berlin.

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Anmeldung/ Check- In im EDEN Café an der Rezeption Hier bist du richtig, wenn du die Grundlagen im Modernen und Zeitgenössischen Tanz lernen möchtest. Koordinations-/Körpertraining, Placement und Tanztechnik durch verschiedene Bewegungssequenzen erfahren und die Logik im Körper verstehen. In angemessenem Tempo lernen, begreifen und umsetzen … trotzdem tanzen und auspowern mit cooler Mukke, ja … let´s dance it. Saskia's energiegeladener Unterricht und ihre leidenschaftliche Herangehensweise lädt ein, sich in Bewegung auszudrücken. Sie nutzt die Technik von modernem und zeitgenössischem Tanz, um Bewegungsprinzipien und Tanztechnik zu vermitteln. Es ist ihr wichtig, ständig an Bewusstsein, Klarheit und Qualität von Bewegungen zu forschen, ohne den Fokus auf Fun, Power und Performance im Tanz zu verlieren. Einflüsse von Release-Technik, Martial Arts und Floorakrobatik unterstützen den ständigen Dynamikwechsel, ihre Bewegungssprache basiert auf impulsiven, akzentuierten, schnellen Bewegungen im Kontrast zum Movementflow. Die Atmosphäre ist wesentlich vom Zusammenspiel von Musik, Energie und Movement geprägt.Join the vibe of energy, passion, dance and enjoy sweating together. Saskia Assohoto ist Tanzpägdagogin | Choreografin. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München und ist ausgebildete Sport- und Bewegungstherapeutin.Ab 2001 tanzte sie am Tanztheater des Staatstheaters Darmstadt unter der Leitung von Birgitta Trommler, unter anderem arbeitete sie mit Choreograf*innen, wie Irina Pauls, David Parsons, B. McGrath und Guido Markowitz. Ihre choreografische Arbeit begleitete sie von Bundesliga-Choreografien für Tanzwettbewerbe über Bühnentanzstücke für Tanzstudent*innen in der Berufsausbildung, freie Produktionen bis hin zu Shows im Eventbereich. Mit Lea Hladka gründete sie 2016 die dancevertise - Event-Choreografie - maßgeschneiderte und raumspezifische Konzept-Choreografien für Veranstaltungen passend zur Unternehmenskultur. Als freischaffende Künstlerin lebt sie seit 2006 in Berlin und arbeitet als Tanzpädagogin, gibt Workshops und begann 2007 eine Lehrtätigkeit als Dozentin an DIE ETAGE - Schule der darstellenden Künste in Berlin, eine Ausbildungsschule für Berufe in unterschiedlichen künstlerischen Fachbereichen (Tanz / Artistik / Schauspiel / Mime). Von 2013-2023 leitete sie den Bereich der Bühnentanzausbildung im zeitgenössischen Tanz an DIE ETAGE und prägte mit ihrem langjährigen Team das künstlerische Profil der Ausbildung.

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Breite Straße 43, 13187 Berlin

Die Klasse baut auf meinen Erfahrungen und Studien in Yoga, Gymnastik und zeitgenössischen Tanztechniken auf. Wir konzentrieren uns auf intensive tägliche Übungen, die dabei helfen, die Muskeln zu dehnen und zu kräftigen sowie eine starke Körperhaltung zu finden. Beständig arbeiten wir uns von Bodenübungen zu anderen Bewegungen vor. Die Klasse ist als Trainingsstunde für den Körper geplant und folgt meiner Intention, den Tänzer/innen Wege aufzuzeigen, ihren gesteigerten kreativen und persönlichen Ausdruck zu kanalisieren. Erol Alexandrov wurde in Bulgarien geboren und begann seine Tanzkarriere in seinem Heimatland. Er lebt in Berlin, arbeitet mit unterschiedlichen Gruppen und Compagnien und unterrichtet Tanz in verschiedenen Berliner Studios.

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Gaga/people Gaga/people classes offer a framework for users to connect to their bodies and imaginations, experience physical sensations, improve their flexibility and stamina, exercise their agility and explosive power, and enjoy the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere. Throughout the class, participants are guided by a series of evocative instructions deployed to increase awareness of and further amplify sensation. Rather than turning from one prompt to another, information is layered, building into a multisensory, physically challenging experience. While many instructions are imbued with rich imagery, the research of Gaga is fundamentally physical, insisting on a specific process of embodiment. Inside this shared research, the improvisational nature of the exploration enables each participant’s deeply personal connection with Gaga. Information about the class: Gaga/people classes are open to people ages 16+, regardless of their background in dance or movement. Classes last approximately one hour. Participants should wear comfortable clothes and be prepared to dance barefoot or in socks. It is advisable to bring a bottle of water and a towel for use after class.

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